fotokotori
viento seco...
el temblor de una mano
que rebusca piñones
kotori 12
sábado, 14 de julio de 2012
lunes, 9 de julio de 2012
YA ESTÁ A LA VENTA "SIN OTRA LUZ"
En el enlace que os dejo tenéis toda la información para poder adquirir el libro de haiku " Sin otra luz".
Es muy interesante porque la distribución que tiene la editorial, facilita el poder acceder a él de muchas maneras, incluso para los que viven al otro lado del charco. (Casa del Libro, directamente a la editorial, ELE, distribución internacional)
El precio es de 11 € más gastos de envío.
Espero que os guste y disfrutéis con su lectura tanto como lo hicimos nosotros al escribir los haikus que os compartimos en él.
HAIKU " UN GRAZNIDO" POR KOTORI
fotokotori
un graznido...
el viento seco en la flor
de la berenjena
kotori 12
lunes, 2 de julio de 2012
PRESENTACIÓN EN MADRID DEL LIBRO SOBRE HAIKU "SIN OTRA LUZ"
El sábado 7 de Julio, a las 20,30 h., en el Barrio de las Letras de Madrid, en el Café la Fídula, Calle Huertas 57 de Madrid, tenemos el gusto de invitaros a la presentación de Sin otra luz, un libro sobre haiku con prólogo y selección de Vicente Haya.
Este libro, escrito por Manuel Díez Orzas, Félix Arce (momiji) y por mí, Mercedes Pérez (kotori), nació como proyecto hace tres años, cuando nos conocimos y nos hermanamos en un camino me atrevería a decir vocacional, como es el haiku.
Sería maravilloso poder contar con vuestra presencia, así que allí os esperamos.Seguro que lo pasaremos bien.
Gracias.
sábado, 30 de junio de 2012
HAIKU "GOTA TRAS GOTA" POR KOTORI
fotokotori
gota tras gota
las lentejas de agua
se ondulan
kotori 12
miércoles, 27 de junio de 2012
RELATO: "LA DESTILERÍA DE SAKE" POR KOTORI (basado en hechos reales)
fotokotori
-Mi
hijo es mayor y ya va siendo hora que se haga cargo de la destilería- pensó Osamu*,
el anciano padre de Masuyo*.
A
pesar de haber puesto todo su empeño, conocimiento y tradición en enseñar a Masuyo,
su único hijo, tal y como lo habían hecho sus antecesores con los primogénitos
durante más de cuatrocientos cincuenta años, algo había cambiado sutilmente en
esta generación y su corazón se encogió con una mezcla de tristeza y sensación
de fracaso al comprobar el poco entusiasmo que Masuyo mostraba por mantener la
tradición de este digno negocio que les había permitido vivir honradamente y
con honor durante siglos, ya que
producían un sake muy apreciado y famoso por su sutil aroma a cedro.
Asentada en la norteña localidad de Kanazawa, Yamamitsuya
que así se llamaba la factoría, fue fundada en 1620 por Katsuro Yamamitsu, un hombre carismático e interesado por las artes
tradicionales japonesas. Su casa era lugar de encuentro de poetas, pintores y
hombres de honor que compartían sus inquietudes artísticas en torno a su
nihonshu, destilado del mejor arroz y que pasó a ser conocido tradicionalmente
como Yamasamune. Aún hoy en día Osamu recibe con los honores debidos, a los que
a pesar de las circunstancias que trajo consigo la modernidad al Japón,
mantienen esas costumbres y pasan veladas disfrutando como antaño en torno a
ese sake que guarda en su espíritu el aroma secreto de los bosques de cedros.
Osamu observaba conmovido por el respeto, los haiku
que grandes maestros de este arte, dedicaron tiempo atrás a sus antepasados
anfitriones de estos haijines. Reliquias que seguían presentes en su vida como
algo natural.
Pero Masuyo tenía ideas nuevas. Hace poco le habló
de añadir burbujas al nihonshu*. “Eso es evolución”- espetó -.” Hay que competir
con la cerveza y con los refrescos que hacen furor entre los jóvenes” – “¿A
quién le interesa el nihonshu con aroma a cedro? Eso es el pasado!!!!. Hay que
abrir nuevos mercados, expandirse. El pasado no tiene futuro.”- sentenció.
Osamu nunca fue un hombre impulsivo, antes de decir
una sola palabra, la procesaba en su interior sopesando el alcance de su
respuesta. Pero por primera vez en su vida, no pudo reprimir su desagrado y
sorpresa ante la propuesta descabellada de Masuyo de añadir burbujas al sake.
-¡Masuyo!, ¡tú no hablas en serio! ¿verdad?- Masuyo
guardó un silencio tan elocuente que no hizo falta saber más. Una brecha se
estaba abriendo irremediablemente entre ellos.
¿Dónde estaban los límites? ¿De verdad era
necesaria esta llamada evolución? De pronto se sintió terriblemente viejo y
cansado, como si la conciencia sobre sus ancestros que siempre le acompañaba
dejara de ser un soporte y de pronto se convirtiera en una pesada carga que no
sabía dónde ni cómo colocar en este nuevo mundo que parecía salido de algún
infierno.
Cuando sus padres eligieron su nombre, querían que
los kami le otorgaran la fuerza para mantener la ley estable. Pero, su hijo
Masuyo, con ese nombre : “mejorar el mundo”
traía en su destino un cambio con el que él difícilmente podría estar de
acuerdo. Ahora se arrepentía de haberle llamado así.… Nanashi, el hijo sin
nombre tendría que haberle llamado. -No, no es justo- se dijo negando con la
cabeza. Simplemente estaba enfadado y sin encontrar una salida que aliviara su
viejo y cansado corazón.
Esa noche tuvo un sueño. Sus ancestros se le
aparecieron en una larga fila, cada uno de ellos con una
botella de sake en la mano, a cual más hermosa en su sencillez.
Sentado sobre el tatami, esperaba mientras de uno en uno se acercaban y ceremoniosamente le ofrecían a probar el contenido de la
botella de sake que portaban. Cuando les miraba a la cara veía su propio rostro
reflejado y luego se perdían en la profunda oscuridad que había tras el shoji que
permanecía abierto a sus espaldas. Con cada paladeo, cuando el sake abría en su
boca y dejaba escapar sus secretos, podía sentir el sabor de la lluvia, el
sonido del viento en los arrozales, el olor de los cedros cargados de nieve,
los cantos de las mujeres mientras cosechan el arroz. Los sentidos abiertos, en
carne viva… sentir, sí, sentir hasta que duela.
Llegó el último con su ofrenda de sake, pero al
probarlo comprobó con desagrado que en lugar de sake, aquel brebaje era leche.
La escupió sin tragarla y al mirar al rostro del que tenía delante sólo vio una
máscara blanca con una grotesca mueca burlona. Osamu se levantó ofendido, pero
el hombre de la máscara le ordenó que se fuera de su presencia y Osamu fue
absorbido por la fría oscuridad que había tras el shôji.
Se despertó sobresaltado y ya no pudo conciliar el
sueño.
¿Qué le querrían decir sus antepasados? Se levantó
y se acercó al altar donde se rinde culto a los kami y a los ancestros y
encendió unas varitas de incienso que pronto llenaron con su acre aroma la
estancia. Allí permaneció silencioso, observando cómo el humo adoptaba curiosas formas quizá
con la esperanza de recibir una pista, una señal que le indicara el camino
justo que habría de seguir.
El papel de los shôji dejaba pasar sin dificultad,
más blanca y más fría que nunca, la luz de la luna de invierno y ayudado por el
kami del viento, el humo le respondió adoptando la forma del kanji de la muerte.
¡Tan claro y tan nítido quedó suspendido en el aire un instante que se
transformó en eternidad!
Osamu, comprendió y sin demorarse más tiempo,
comenzó a poner en orden sus cosas, sus recuerdos, sus pertenencias. Cada
rincón de su casa fue cuidadosamente, pulcramente ordenado y limpiado.
No había prisa. Sus gestos respondían a siglos de conciencia incorporados sin
remedio a su ADN. Nada en él, respondía al azar ni a la improvisación. Ningún
atisbo de temor en su rostro, ni un solo temblor en su pulso. Algo en él había
cambiado; la pesadumbre se borró como por encanto y una hermosa sonrisa
interior se instauró en su boca, otorgándole un aspecto de imponente serenidad.
Masuyo, mirando de reojo a su padre, le dejó hacer. En ningún momento de aquellos días en los que
Osamu ponía en orden su vida, cruzaron una sola palabra, hasta que hubo acabado con todo, hasta que suspiró satisfecho. Ahora
sí.
Entibió en una botella del periodo Edo, su favorita,
el mejor sake del año y por primera vez en mucho tiempo se dirigió a su hijo Masuyo sin
nada que reprochar, sin expectativas y le invitó a acompañarle.
Sentados uno frente al otro, con la botella de sake
y dos tazas, Osamu llenó la taza de Masuyo y Masuyo llenó la de su padre.
-Kampei *- fueron sus últimas palabras.
Osamu murió esa misma noche, sentado ante el altar
de sus antepasados, con la ofrenda de sake y con su jisei*, su poema del adiós entre las manos.
luna de marzo...
mi sombra camina ya
entre los cedros
*Masuyo: mejorar el mundo
*Osamu: ley estable
*Kampei: palabra que se dice al brindar
*jisei: haiku de despedida de la vida
*nihonshu: alcohol japonés destilado del arroz ( sake o shochu)
lunes, 25 de junio de 2012
HAIKU "UN MOSQUITO" POR KOTORI
fotokotori
un mosquito picándole
el dragón tatuado...
la luz de la hoguera
kotori 12
jueves, 21 de junio de 2012
HOJAS EN LA ACERA EN PAPEL, UNA HERMOSA IDEA
Os señalábamos en la editorial de este
número 14, la importancia que tenéis los lectores y lectoras de esta gaceta, en
el primer paso que vamos a dar para poder tener en nuestras manos la primera
impresión de HELA en papel.
Nos hemos propuesto como fecha de salida de
este primer número el 22 de diciembre de este año 2012. Coincidirá con la
edición digital (la número 16), pero hemos de apuntar que tendrán contenidos
distintos. La edición digital de HOJAS EN LA ACERA , se volcará más al trabajo ilustrativo de
los autores de haiku: haiga, foto-haiku, y diverso material pictórico de muchos
autores afines al poema japonés que nos gustaría mostrar. Esto es debido por
que todo estos trabajos perderían calidad en papel, ya que de momento aspiramos
a una edición sencilla en blanco y negro. Por el contrario la edición en papel
contendrá los artículos, traducciones, Haiku de autor…etc, secciones que ya
conocéis.
Ambas ediciones: digital e impresa, saldrán
en la misma fecha, en cada cambio de estación como viene siendo habitual.
Son varias las ideas que os proponemos para
la financiación de este primer número:
SUBASTA:
Ante la propuesta de publicar
en papel, han sido varios artistas los que se han ofrecido donando una de sus
obras para este fin. Gesto que este equipo de redacción agradece enormemente.
Osmeyvi de Cuba, Sandra Pérez de Argentina, y Susana Benet y Manolo Portolés de
Valencia, todos ellos han donado una de sus obras para ser subastada y con esos
beneficios financiar esta edición en papel.
Cada una de esas obras saldrá con un precio
inicial que ahora a continuación os señalaremos. Quien quiera pujar por ella,
sólo tendrá que enviar un correo electrónico a esta dirección: helagestion@gmail.com
bien con su nombre o con un pseudónimo, y saldrá semanalmente en un listado
que se podrá consultar en el blog de la gaceta: hela17.blogspot.com En
este blog se podrá seguir la marcha de la subasta. Por supuesto la identidad de
los pujadores será respetada: aparecerá de forma anónima en el blog, y sólo el
ganador, si así lo desea, se publicará su nombre en la gaceta.
El último día para pujar por cada una de las
obras será el 1 de Noviembre de 2012. Pasado ese día la obra será
enviada al que haya pujado más alto por ella.
RIFA:
Igualmente se pone en marcha una rifa de un
lote de libros de haiku. Quien quiera participar en esta rifa
sólo tendrá que ingresar 5 Euros por numerito (del 000 al 999) en esta cuenta
de BANKIA:
2038 6355 85 3000152533
Al mismo tiempo que hace el ingreso deberá enviar
un justificante a la misma dirección que la subasta: helagestion@gmail.com
Desde esa dirección se le enviará el número o los números que juega. El
poseedor del número que coincida con los tres últimos dígitos de la LOTERIA NACIONAL
del 22 de diciembre de 2012 (LOTERIA DE NAVIDAD), será el ganador de la rifa y
recibirá el lote de libros. Esta rifa se cerrará a las 24:00 horas del día 21
de diciembre de 2012.
Por supuesto, esta cuenta bancaria está
abierta para donaciones que agradecemos de antemano.
Para cualquier duda o información recurrir a
este correo que os estamos indicando: helagestion@gmail.com
Todo esto tiene el fin de poner en marcha el
motor de una edición en papel de HOJAS EN LA ACERA , que hoy por hoy sólo es activado por este
equipo de redacción y sus lectores, sin ningún ayuda publicitaria. Toda una
aventura que comienza con un paso. En el próximo número de septiembre daremos
más información de cómo adquirir esta edición en papel.
Autor: Osmeyvi Ortega Pacheco. “Though they are small” Obra: Grabado en una técnica mixta: madera y grafito. Tiene un precio de salida de 100 Euros.
Ésta y otras que ha hecho este
autor surgieron de conversaciones sobre el haiku, el tanka, y la relación
texto-imagen en la obra de Hiroshige, a partir de uno de sus libros. Si se
amplía la imagen se puede leer en la parte inferior de la obra la versión en
inglés de un kyôka de Toshinosha Tomiharu:
Though
they are small
I
think that is precisely why
the
so-called fortune´s wheel prawns
are
sent to Shibaura.
Chiisaki
wo
saiyoki to yû
kuruma ebi
Shibaura ni koso
tsumite okurame
Traducido del inglés:
Aunque
son pequeñas,
Creo
que precisamente por eso
Las
llamadas gambas
-rueda-de-la-fortuna
son
enviadas a Shibaura.
Osmeivy
Ortega Pacheco.
Ciudad Habana, Cuba.1980. Realizó estudios en el taller de Manero, Ciudad
Habana, Cuba. Desde el 2003 al 2012
Profesor en
Ha obtenido numerosos premios con su obra.
 Autora: Susana Benet. Acuarela. “Dos flores” 16 x 23 Obra diseñada para la portada del libro “El sonido del agua” de Juan Carlos Moreno. Tiene un precio de salida de 60 Euros.
Susana
Benet (Valencia,
Noviembre 1950). Escribe poesía, relato y pinta acuarela. Ha publicado los
poemarios "Faro del Bosque" (editorial Pre-Textos, 2006),
"Lluvia menuda" (Editorial Comares, 2007, "Huellas de
escarabajo" (Edit. Comares, 2011) y "Jardín" (Editorial Krausse,
2010) en el que combina haiku y acuarela. Es co-autora del libro "La
muerte" (Editorial Krausse, 2009). Ha sido incluida en las antologías de
haiku: "Poetas de corazón japones", "Brisa del mar",
"Perro sin dueño" y "Tertulia de haiku". Publica relato
breve y cuentos en diferentes revistas, así como en la página "El rincón
del haiku". Como acuarelista ilustra "haiga" y portadas de
libros. Actualmente imparte talleres de haiku. (contacto: palmireta@gmail.com
El blog donde conocer su obra:
http://susanabenet.blogspot.com.es/
Autora:
Sandra Pérez. Sumie “Detrás del cerezo” 35 x 72. Tiene un precio de
salida de 60 Euros.
Sandra Edith Pérez, Argentina de Buenos Aires, 30 años dedicada a la
docencia de Educación Primaria, además de formar parte de este equipo de
redacción de HOJAS EN
En sus tiempos de ocio se dedica a la pintura oriental sobre papel de
arroz, y escribe haiku.
Como ella nos indica en un artículo en el nº 1 de esta gaceta donde
podréis conocerla mejor:
“Para quienes pintamos las palabras muchas veces nos quedan
grandes, salvo por un puñado que se vuelven haiku.”
Autor:
Manolo Portolés. Con un precio de salida de 60 Euros.
Obra de arte digital que se titula “Orange
Club NYCITY”, de 40x50 cm. Esta basada en una serie premiada en el museo de
Manolo
Portolés. De
formación biomédica, inicia con el siglo XXI, y de forma autodidacta, su
trayectoria artística primero con fotografía y después con arte digital. Con
anterioridad a su primera exposición individual en Valencia (“4X, ‘cuatro
por’”, 2004, Galería Artis), su obra se ha podido ver en numerosas exposiciones
colectivas tanto en España (Valencia, Marbella, Córdoba, Barcelona, Mallorca,
Cáceres…), como en el extranjero (Buenos Aires, México, Frankfurt…). Y han sido
premiadas, entre otros, por Freixenet (San Sadurni d’Anoia), Estación del Norte
(Valencia), Museo de
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lunes, 18 de junio de 2012
HAIKU "LA CUESTA..." POR KOTORI
fotokotori
la cuesta del templo...
espaciadamente caen
frutos picoteados.
kotori 12
sábado, 9 de junio de 2012
HAIKU " TATAMI " POR KOTORI
noche de lluvia...
la suavidad del tatami
que huele a hierba
kotori 12
En Nagasaki tuve la suerte de dormir en un cuarto con el suelo de tatami y no puedo dejar de evocar el maravilloso olor y la suavidad de su textura. Es uno de esos olores que quedan para siempre en la memoria celular y que vuelven cuando menos te lo esperas.
sábado, 2 de junio de 2012
HAIKU "APRIETA EL SOL" POR KOTORI
fotokotori
aprieta el sol...
el olor amargo
de la manzanilla
el olor amargo
de la manzanilla
kotori 12
jueves, 31 de mayo de 2012
HAIKU "DE CARA A LA BRISA" POR KOTORI
fotokotori
de cara a la brisa
el olor de la hierba
pisoteada
kotori 12
miércoles, 30 de mayo de 2012
NOVEDAD "LA INOCENCIA DEL HAIKU"
Fotograma de la película "Los Sueños" de Akira Kurosawa
Título: La inocencia del haiku.
Selección de poetas japoneses menores de 12 años
Compilador: Vicente Haya
Traducción de
Vicente Haya
Edición bilingüe
Colección: Poesía
Páginas: 211
Tamaño: 14 x 21 cm
ISBN: 978-84-15168-07-2
Precio en España: 26 €
Precio en México: 470 m. n.
Vaso Roto Ediciones
Selección de poetas japoneses menores de 12 años
Compilador: Vicente Haya
Traducción de
Vicente Haya
Edición bilingüe
Colección: Poesía
Páginas: 211
Tamaño: 14 x 21 cm
ISBN: 978-84-15168-07-2
Precio en España: 26 €
Precio en México: 470 m. n.
Vaso Roto Ediciones
Contenido: 160 haikus fascinantes escritos por niños japoneses
Un verdadero haijin (poeta de haiku) lo primero que debe hacer es buscar la inocencia dentro de sí. Sólo o con ayuda. El haiku que hacen los niños puede ayudarnos a encontrarla. El haiku no son sólo palabras. La mirada limpia es esencial, el saber estar sin esperar nada es esencial, la ausencia de juicio al género humano es esencial. Todo es necesario en el haiku. Los niños nos enseñan también a seleccionar de entre la infinitud de objetos poéticos que nos rodean los asombros más elementales, los que pasan más desapercibidos. Todo merece un haiku, pero hay asombros más imperceptibles que otros. Se trata de que nuestra atención sea plena y eliminemos los obstáculos entre nuestra percepción y eso que hay ahí fuera y se llama “mundo”. En cierta ocasión escuché a un anciano pintor decir “Si fuéramos capaces de percibir de un golpe todo lo que hay ahí fuera reventaríamos”. Por eso se nos da la oportunidad de hacer un proceso, un camino de agigantamiento de nosotros mismos, vía para aumentar nuestra capacidad de sentir. Sentir más, ser más lo de fuera y menos lo que ahora somos. Por eso fue abandonado el haiku arcaico como una aberración, porque lo exterior era sólo una excusa para hablar de nosotros y de nuestro mundo. Desde Bashô quedó desterrada esa propoensión humana a proyectar los elementos del mundo humano sobre la naturaleza; esos haikus que instrumentalizaban la naturaleza y en los cuales una luna era un abanico sin mango dejaron de escribirse. Y por eso también están mal vistos o apenas existen los haikus de amor, los haikus filosóficos, los proselitistas; no porque el amor, el pensamiento o la religión tengan nada de malo, sino porque son lo que ya somos, lo que ya sabemos que sentimos, pensamos o creemos. Y hay que salir de ahí hacia el mundo, hay que dejar de escuchar la vibración de lo de dentro y dejar entrar la que nos viene de fuera.
Los niños, naturalmente, poco a poco van enfermando de nuestras mismas enfermedades, la del consumismo, la del egoismo, también la de la estupidez, pero mientras hacen ese proceso de pérdida de la infancia aún son capaces de extraordinarias apreciaciones, como podremos comprobar en esta antología. Gracias a lo que estos niños japoneses sintieron alguna vez, y dejaron por escrito, ahora nosotros podemos recuperar esa inocencia que un día perdimos. Ni se sabe ya hace cuánto tiempo.
Vicente Haya
http://blogs.periodistadigital.com/elalmadelhaiku.php/2012/05/29/acaba-de-publicarse-la-inocencia-del-hai#.T8XRaPTW3SY.facebook
Vicente Haya
http://blogs.periodistadigital.com/elalmadelhaiku.php/2012/05/29/acaba-de-publicarse-la-inocencia-del-hai#.T8XRaPTW3SY.facebook
domingo, 20 de mayo de 2012
GLOSARIO ELEMENTAL DE HAIKU
Haiku ( 俳句)
-Cómo se decía “haiku” hasta el siglo XIX: haikai (俳諧)
-Ocurrencia con forma de haiku: zappai (雑俳) [pronunciación aproximada en castellano: sappai]
-Ilustración de haiku: haiga (俳画)
-Encuentro de haiku: haiku-kai (俳句会)
-Poeta de haiku: haijin (俳人) [pronunciación aproximada en castellano: jaiyin]
-Nombre de un poeta de haiku: haimyô (俳名) [pronunciación aproximada en castellano: jai-mioo]
-Pseudónimo de un poeta de haiku: haigô (俳号)
-Famoso poeta de haiku: haisê (俳聖)
-El mundo del haiku: haidan (俳壇)
-Estilo de haiku: haifû (俳風)
-Prosa con sabor de haiku: haibun (俳文)
-Sabor de haiku: haimi (俳味)
-Compañero de haiku: haiyû (俳友) [pronunciación aproximada en castellano: jai-iuu]
viernes, 18 de mayo de 2012
HAIKU "AL CAVAR..." POR KOTORI
fotokotori
al cavar el huerto
la blancura de una larva
de escarabajo
kotori 12
miércoles, 9 de mayo de 2012
HAIKU "EN EL AIRE" POR KOTORI
fotokotori
en el aire el olor
de las flores caídas...
cesa el aguacero
kotori 12
viernes, 4 de mayo de 2012
Curso de introducción a la espiritualidad japonesa por Vicente Haya
Curso de introducción a la
espiritualidad japonesa
Impartido por Vicente Haya
Miércoles desde el 9 de mayo al 13 de junio de 2012, de
19:30 a 21:00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Programa:
9 mayo “La idea de armonía (wa) en la cultura japonesa”
16 mayo “Panorámica
general de las religiones japonesas”
23 mayo “Definiciones de sagrado, religiosidad, hecho
religioso”
30 mayo “La poesía
como arte de atrapar lo sagrado”
6 junio “La vida cotidiana como rito”
13 junio “La búsqueda de la inocencia”
Vicente Haya es
doctor en Filosofía por la Universidad de Sevilla, fue profesor de la
Universidad de Nagasaki, estudió el haiku durante 15 años con Reiji Nagakawa,
Mitsuhiro Tsuji, Toshihiko Uchida y otros insignes expertos japoneses. Ha
impartido más de 100 conferencias y una decena de cursos de introducción al
haiku en Barcelona, Madrid, Sevilla, La Laguna, Albacete, entre otras ciudades.
Es autor de catorce libros sobre haiku publicados en España, Japón y Bulgaria
en prestigiosas editoriales como Kairós, Miraguano, Hiperion… Publica
diariamente un haiku, traducido
directamente del japonés y en ocasiones comentado, en el blog http://blogs.
Más información sobre Vicente Haya en http://www.vicentehaya.com
Curso Completo 50 euros
Clases sueltas 10 euros
Se ruega confirmación
Espacio Ronda está en la calle Ronda de Segovia 50, Madrid (Metro Puerta de
Toledo, Autobuses 3, 23, 35, 41, 148, C1 y C2 / Tren Cercanías, Pirámides).
Información: 91 366 1041, 639 819 503, info@upf-spain.org
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